Soci@l

Campanha na Web - Fiat Bravo

2011-02-10T03:14:00.000-08:00

A Fiat lança uma boa campanha na web e assim se destaca na cabeça do consumidor através de links, banners e diversas interações utilizadas na internet.

Rio - 3d - O Filme

2010-06-01T20:30:00.000-07:00

Simplesmente Demais!!!Filme sobre o Rio de Janeiro.

Diretor de "A Era do Gelo 3", produzido pela 20th Century Fox em parceria com o
estúdio de animação da franquia pré-histórica, o Blue Sky Studios,
ganhou o seu primeiro teaser trailer.
...O filme tem lançamento previsto para 8 de abril de 2011.
O filme conta a história de uma arara azul nerd que deixa o conforto de
sua gaiola, no interior do Estado do Minnesota, e parte para o Rio de
Janeiro.

Les Paul - Criador da Gibson Guitar

2010-05-09T11:13:00.000-07:00

Les Paul (nome artístico de Lester William Polfus; Waukesha, 9 de junho de 1915 — White Plains, 12 de agosto de 2009 [1]), foi um guitarrista e pioneiro no desenvolvimento de técnicas e instrumentos musicais elétricos.
Índice

* 1 Carreira
* 2 Guitarras
* 3 Gravação multicanal
* 4 Morte
* 5 Referências
* 6 Ligações externas

Carreira

Começou a se interessar por música aos oito anos de idade, quando começou a tocar gaita. Logo aprendeu banjo e posteriormente guitarra. Aos 13 anos de idade já era guitarrista de música country e já tocava profissionalmente.

Após participar de algumas bandas, Paul lançou seus dois primeiros discos em 1936: um deles com o nome de Rhubarb Red, e outro como músico da banda de Georgia White.

Guitarras

Uma guitarra Les Paul.

Após anos fabricando suas próprias guitarras e inovando com novos modelos e características de fabricação, cria uma das primeiras guitarras com corpo de madeira sólido. A Gibson Guitar Corporation fabricou algumas dessas guitarras, mas não quis assiná-las com logo da marca. Após alguns anos, a fabricante mudou de idéia.

As guitarras Les Paul, hoje, são usadas no mundo todo, tanto por profissionais quanto por amadores. Entre os guitarristas mais conhecidos a utilizar-las, estão:

* Ace Frehley (Kiss)
* Bob Marley (também conhecido por seu trabalho com The Wailers)
* David Evans (o The Edge do U2)
* David Gilmour (Pink Floyd)
* Frank Zappa (também conhecido por seu trabalho com The Mothers Of Invention)
* George Harrison (The Beatles)
* Jimmy Page (Led Zeppelin)
* Joe Perry (Aerosmith)
* Kirk Hammett (Metallica)
* Pete Townshend (The Who)
* Samuel Rosa (Skank)
* Saul "Slash" Hudson (ex-Guns N' Roses)

Gravação multicanal

Les Paul foi também o criador da gravação multicanal. Em 1948, a Capitol Records lançou uma gravação que havia começado como um experimento na garagem de Paul, intitulada "Lover (When You're Near Me)", na qual Paul tocou oito partes diferentes na guitarra, algumas gravadas em meia velocidade, portanto soando no dobro da velocidade quando tocadas normalmente para a produção da gravação master. ("Brazil", similarmente gravada, estava no lado B.)

Esta foi a primeira vez que gravação multicanal foi realizada. Estas gravações não foram feitas com fita magnética, mas com discos de acetato. Paul gravava uma trilha em um disco e então gravava a si mesmo tocando uma segunda parte junto com o disco em um segundo disco e assim sucessivamente. Ele construiu a gravação multicanal com trilhas sobrepostas, ao invés de paralelas como ele mesmo fez mais tarde. Até chegar em um resultado com o qual estava satisfeito, ele descartou aproximadamente 500 discos de acetato.

Morte

Em 12 de agosto de 2009, Paul morreu de complicações de pneumonia no White Plains Hospital, em White Plains, Nova York. Sua família e seus amigos estavam ao seu lado, Paul deixou quatro filhos e sua esposa Arlene Palmer.

Ao saber da sua morte, muitos artistas e músicos homenagearam-no e expressaram publicamente sua tristeza. O ex Guns N 'Roses e atual Velvet Revolver, o guitarrista Slash, o chamou de "vibrante e cheio de energia positiva". O guitarrista do U2, The Edge, disse: "Seu legado como músico e inventor vai viver e sua influência sobre o rock and roll nunca será esquecida".

Em 21 de agosto de 2009, ele foi enterrado em Waukesha no Cemitério Prairie Home indicando que seu túmulo seria uma área onde os visitantes pudessem facilmente visualizar. Tal como o seu funeral, em Nova Iorque, em 19 de agosto, o enterro foi privado, mas no início do dia uma exibição pública de memorial do caixão fechado foi realizada em Milwaukee no Discovery World, com 1.500 pessoas a quem foi oferecida a admissão livre a Les Paul House of Sound.
Referências

1. ↑ [1]

Ligações externas
O Wikimedia Commons possui uma categoria contendo imagens e outros ficheiros sobre Les Paul

* Les Paul Online
* Site em homenagem ao artista Les Paul

Jornal O GLOBO - Campanha - Muito além do papel de um jornal.

2009-11-29T10:23:00.000-08:00

Otima campanha desempenhada pelo Jornal O GLOBO no ano de 2009.

Com o novo slogan, "Muito além do papel de um jornal", lançado através de campanha criada pela F/Nazca Saatchi & Saatchi.

Besouro

2009-11-08T12:06:00.000-08:00

Um dos filmes mais interssantes do cinema nacional atual...

Que fala sobre luta, cultura e tem parâmetros de qualidade iguais do cinema internacional...

E a versão gringa... sempre mais enxuta...

BASTARDOS INGLÓRIOS

2009-10-10T08:57:00.000-07:00

O site oficial do filme é bem maneiro... (abaixo o link)

http://inglouriousbasterds-movie.com/

E outro site que tem a história do filme(em inglês) e uma ótima galeria de imagens...

http://movies.sky.com/gallery-inglourious-basterds

Um filme que parece valer a pena ir ver no cinema...

Inglourious Basterds (Bastardos Inglórios) é uma produção cinematográfica do género filme de guerra dirigida por Quentin Tarantino, que também escreveu o guião.

O filme começou a ser rodado em outubro de 2008 em França e na Alemanha. Brad Pitt, Cristohper Waltz e Eli Roth desempenham os papéis principais. Sua estreia foi em 20 de maio de 2009, no Festival de Cannes, concorrendo como candidato à prestigiada Palma de Ouro. O actor austríaco Cristopher Waltz ganhou o prémio de melhor actor no Festival.

A estréia no Brasil, pelo menos no RJ, foi no dia 09/10/09(sexta-feira)...

Quem quiser ver o trailer do filme original no qual Quentin Tarantino se inspirou... de suas diversas referências cinematográficas...

E o trailer gringo também é muito bom...

Into the Wild

2009-10-03T21:15:00.000-07:00

Este é um filme magnífico que passa o ideal de uma filosofia de vida que todos deveriam seguir...

Além de ser uma história verdadeira, o filme consegue captar e transmitir muita beleza visual e conceitual...

E ainda mais, a trilha sonora é toda com o vocalista do Pearl Jam - Eddie Vedder

Abaixo dos vídeos coloquei umas referências paras quem quiser saber mais...

Com certeza vale a pena ver o filme...

Christopher McCandless

Into the Wild

Na Natureza Selvagem (Into the Wild, no original) é um livro do escritor, jornalista e alpinista estadunidense Jon Krakauer, publicado em 1996 (Brookline, Massachusetts, 12 de abril, 1954). O livro conta a história verídica de Christopher McCandless.

Em 2007, o livro foi adaptado para o cinema com o mesmo nome do livro, e o filme estreou em 21 de setembro de 2007.

Christopher Johnson McCandless

Data de nascimento 12 de Fevereiro de 1968 (41 anos)
Local de nascimento Annandale, Virginia, EUA
Data de falecimento 18 de Agosto de 1992
Local de falecimento Stampede Trail, Alasca, EUA

Christopher J. McCandless (12 de fevereiro de 1968 - agosto de 1992) foi um viajante americano que morreu perto do Parque Nacional Denali depois de caminhar sozinho na selva alasquiana com pouca comida e equipamento. O autor Jon Krakauer escreveu um livro sobre a sua vida, Into the Wild, publicado em 1996, que foi adaptado em filme, em 2007, dirigido por Sean Penn, Into the Wild, com Emile Hirsch como Christopher McCandless.

Biografia

McCandless cresceu em Annandale, Virginia. O seu pai, Walt McCandless, trabalhou para a NASA como um especialista em antenas. A sua mãe, Wilhelmina "Billie" Johnson, foi secretária do pai de Chris e depois ajudou Walt a fundar e dirigir uma bem sucedida empresa de consultoria.

Desde a infância os seus professores notaram que Chris era extraordinariamente enérgico, adorando esportes fisicos. Conforme cresceu, ele uniu isso a um intenso idealismo e resistência física. Na escola, ele foi o capitão da equipe de cross-country onde ele estimulava os seus companheiros a considerarem a corrida como um exercício espiritual, no qual eles estavam "a correr contra as forças da escuridão... todo o mal do mundo, todo o ódio."

Ele se graduou no W.T Woodson High School em 1986 e na Emory University em 1990, especializando-se em história e antropologia. O fato de vir da classe média alta e ter graduação universitária, escondeu um crescente desprezo interior para o que ele via como o materialismo vazio da sociedade americana. Os trabalhos de Jack London, Leo Tolstoy e Henry David Thoreau tiveram uma grande influência sobre McCandless, e ele sonhava em deixar a sociedade para um período thoreauniano de contemplação solitária.

Logo após acabar o curso na Universidade de Atlanta, em 1990, Christopher McCandless doou os seus 24 mil dólares que tinha no saldo bancário a instituições de caridade e desapareceu sem avisar a família. Já não era a primeira vez que Chris decidia fazer uma viagem pelos vários estados americanos, sozinho, dependendo da natureza e do que encontrava no caminho. Mas daquela vez foi diferente. A sua raiva quanto à civilização em que vivia, quanto às mentalidades e materialismos da época, foi fundamental para a sua tomada de decisão. A partir daquele dia, nunca mais regressou a casa.

Devido a um problema com o seu velho Datsun amarelo, Chris foi impelido a abandoná-lo junto ao lago Meade, em Detrital Wash, mas isso não o impediu de continuar. Encarou a situação como um sinal do destino e, abandonando junto ao carro grande parte dos seus pertences e queimando todo o dinheiro que trazia consigo – cerca de cento e vinte e três dólares –, Chris McCandless partiu a pé em direcção ao Oeste, adotando um novo estilo de vida, no qual era livre e assumia o nome de Alexander Supertramp, seguindo os ideais de Henry David Thoreau, Leon Tolstói e Jack London, em busca de experiências novas e enriquecedoras.

Foi à boleia que chegou a Fairbanks, no Alasca, fazendo amigos e conhecendo lugares magníficos pelo caminho. Entre as suas aventuras destacam-se uma descida do rio Colorado em canoa. Walt e Billie McCandless, pais de Chris, ainda tentaram encontrá-lo, mas em vão. Apenas a sua irmã Carine recebia uma carta de vez em quando, e mesmo ela não sabia a sua localização. Os anos foram passando, e Chris continuava sozinho, algures na América, passando por Carthage, Bullhead City, Las Vegas, Orick, Salton City, entre outros, até chegar finalmente ao destino pretendido: o Stampede Trail. Conheceu Jan e Bob Burres, Wayne Westerberg, Ronald Franz (nome fictício), que se tornaram seus amigos inseparáveis a quem se ia correspondendo por cartas; permaneceu em alguns sítios durante meses, mas partia de seguida para outras aventuras.

Por onde passou, Chris alterou as vidas das pessoas que o conheceram. A sua personalidade forte, muito inteligente e simpática deu uma nova vitalidade a Jan, Franz e Westerberg. Raramente falava de Annandale e de casa, e eram muitas as vezes em que era reservado e ponderado. Mas o rapaz de vinte e quatro anos, que todos conheceram como Alex, cumpriu o seu destino e partiu de Fairbanks em direcção ao Monte McKinley, dois anos depois de ter iniciado a sua viagem.

Gallien deu carona a Chris até ao Parque Nacional Denali, através do Stampede Trail, um caminho que levava ao interior do Alasca. Também ele simpatizou com o rapaz, que gentilmente lhe contou os planos de permanecer alguns meses na floresta. A única comida que levava era um saco com cinco quilos de arroz, e o seu equipamento era inadequado para quem planeava fazer o que ele se propunha. Ainda assim, o rapaz parecia determinado, e nada o podia dissuadir. Partiu assim para o desconhecido, ignorando a hora e o dia, numa quinta-feira de Abril, sem deixar rastro.

Através de um diário que manteve na contracapa de vários livros, com cento e treze entradas, podemos compreender o que realmente aconteceu a Chris McCandless na sua viagem ao interior do Alasca. O seu diário contém registos cobrindo um total de 113 dias diferentes. Esses registos cobrem do eufórico até ao horrível, de acordo com a mudança de sorte de McCandless.

Alimentou-se do que trazia e de algumas bagas que colheu na natureza, tal como de alguns animais que caçou, com sucesso; leu vários livros, rabiscando-os com pensamentos próprios sobre a vida; passeou por diversos bosques, mas o local onde permaneceu mais tempo foi logo abaixo da Cordilheira Externa, onde ainda hoje se encontra um ônibus abandonado, de número 142 do Fairbanks Transit System, que serviu de residência a Chris, onde pernoitou e escrevinhou algumas frases no seu interior, nos meses que se encontrou na floresta como: “(…) SEM JAMAIS TER DE VOLTAR A SER ENVENENADO PELA CIVILIZAÇÃO, FOGE E CAMINHA SOZINHO PELA TERRA PARA SE PERDER NA FLORESTA”.

Permaneceu cerca de quatro meses nas montanhas, sobrevivendo à custa do que encontrava, totalmente sozinho, livre. Em 6 de setembro de 1992, dois trilheiros e um grupo de caçadores de alce acharam esta mensagem na porta do autocarro (ônibus):

"S.O.S. Preciso de ajuda. Estou aleijado, quase morto e fraco demais para sair daqui. Estou totalmente só, não estou a brincar. Por amor de Deus, por favor, continuem a tentar salvar-me. Estou lá fora a apanhar frutas nas proximidades e devo voltar esta noite. Obrigado, Chris McCandless."

O seu corpo foi encontrado em decomposição em Agosto de 1992, embrulhado num saco-cama no interior do autocarro, já morto há cerca de duas semanas. A causa oficial da morte foi fome. Uns dizem que morreu à fome, outros pensam que foi envenenado despropositadamente por algumas bagas que ingeriu. Nunca se saberá bem a verdade.

Jon Krakauer acredita que McCandless morreu por ingerir sementes de batata selvagem (Hedysarum alpinum), que McCandless mencionou nos seus registos, sendo os efeitos desta devastos para o organismo humano. Essa espécie de batata não é considerada venenosa — a sua raiz é comestível, mas há evidência de que as suas sementes contêm um alcalóide que interfere no metabolismo da glicose pelo organismo. Entretanto, Dr. Thomas Clausen da Universidade do Fairbanks no Alasca conduziu testes extensivos nas sementes encontradas no acampamento de McCandless e constatou que não continham toxinas ou alcalóides. (Note que esta é a teoria que Krakauer apresenta no seu livro sobre McCandless, e difere da teoria anterior que ele relatou no seu artigo da revista Outside, envolvendo outra planta, Hedysarum boreale mackenzii, uma ervilha de cheiro semelhate à batata selvagem e conhecida por ser venenosa.)Na edição mais recente do seu livro, Krakauer modificou subtilmente a sua teoria com respeito à causa de morte de McCandless. Ele acredita que as sementes da batata selvagem encontravam-se com mofo e foi este o agente que contribuiu para sua toxicidade.

Mas Chris McCandless morreu feliz; ele próprio o disse numa entrada no diário, apercebendo-se do seu fraco estado de saúde: “Tive uma vida feliz, e agradeço ao Senhor. Adeus e que Deus vos abençoe a todos”.

Quando foi descoberto no Alasca, sem vida, a tarefa de escrever um artigo sobre o viajante, na altura desconhecido, foi incumbida a Jon Krakauer, jornalista da revista Outside. A história de McCandless tocou-o profundamente, e o facto de a sua própria vida se assemelhar à do rapaz, levou-o a investigar a fundo, obsessivamente toda a sua jornada desde Anandale até ao Alasca: - "Quando era adolescente, eu era teimoso, introvertido, sempre imprudente, de humor variável. Desapontei o meu pai das formas que são habituais. Tal como McCandless, as caracteristicas de autoridade provocavam em mim uma combinação confusa de fúria contida e ânsia de agradar. Se qualquer coisa despertava a minha imaginação indisciplinada, perseguia-a com um zelo que atingia a obsessão e, desde os dezessete anos até quase aos trinta essa coisa era a escalada." - Tudo o que descobriu, depois de falar com diversas pessoas, e visitar vários locais por onde o viajante Alex passou, foi agrupado num livro ao qual deu o nome de “Into The Wild – O Lado Selvagem”. O livro, bestseller desde que foi lançado, em 1996, deu origem a um filme, com o mesmo nome, realizado por Sean Penn.

Legado

O livro de Krakauer fez de McCandless uma figura heróica para muitos. Em 2002, o autocarro (ônibus) abandonado em Stampede Trail onde McCandless acampou tornou-se um ponto turístico de aventura. O filme de Sean Penn Into the Wild, baseado no livro de Jon Krakauer, lançado em setembro de 2007 foi bem recebido pela crítica, incluindo quatro estrelas de diversos grandes críticos como Roger Ebert. Um filme documentário sobre a viagem de McCandless feito pelo produtor de filmes independente Ron Lamothe, The Call of the Wild, também foi lançado em 2007. A história de McCandless também inspirou um episódio da série de TV Millenium e canções populares do cantor Ellis Paul, Eddie From Ohio,Harrod e Funck, assim como Eddie Vedder, da banda Pearl Jam, que se disponibilizou para fazer toda a trilha sonora do filme de Sean Penn.

Diferente de Krakauer, assim como Sean Penn, e muitos leitores de seu livro, que possuem uma visão simpática de McCandless, alguns alasquianos possuem uma opinão negativa tanto de McCandless como daqueles que romantizam a sua morte. McCandless estava inconsciente de que vagões operados manualmente cruzavam o rio a 400 metros do Stampede Trail, enquanto um abrigo nas redondezas estava abastecido com alimentos de emergência, como descrito no livro de Krakauer. O guarda-florestal do Parque Alasquiano Peter Christian escreveu: "Eu estou exposto continuamente ao que chamo de 'fenômeno McCandless'. Pessoas, quase sempre homens jovens, vêm ao Alasca para se desafiarem contra um implacável cenário selvagem onde oportunidade de acesso e possibilidade de resgate são praticamente inexistentes... quando você considera McCandless da minha perspectiva, você apercebe-se que o que ele fez não foi particularmente corajoso, apenas estúpido, trágico e inconsciente. Primeiro de tudo, ele gastou muito pouco tempo a aprender como realmente se vive na selva. Ele chegou em Stampede Trail sem um mapa da região. Se ele tivesse um bom mapa ele poderia ter saído daquela situação difícil... Basicamente, Chris McCandless cometeu suicídio".

Muitos o acusam de egoísmo e superficialidade, considerando a sua atitude de abandonar tudo, sem falar com a família, e partir para o desconhecido, como uma forma de satisfação pessoal e ostentação, e até mesmo de suicídio. - Suicidio este, que segundo muito dos simpatizantes de MacCandless, como Krakauer e Sean Penn, e os seus próprios pais rejeitam, pois McCandless ao deixar a mensagem no ónibus a pedir que o resgatassem claramente não era um suicida, e sim um jovem em busca de uma aventura para mais tarde recordar. - Judith Kleinfeld escreveu no Notícias Diárias do Ancoradouro que "muitos alasquenses reagiram com raiva a essa estupidez apelidada por muitos de "aventura". Tem-se que ser um completo idiota, para morrer de fome no verão a 30 km de distância da estrada do parque, disseram eles."

No entanto, Roman destaca o quão é dificil para qualquer pessoa aventurar-se e fazer o que McCandless fez: "Claro, ele fez porcaria. Mas admiro o que estava a tentar fazer. Depender completamente da terra como ele fez, mês após mês, é extremamente difícil. Nunca o fiz. E aposto com vocês que muitas poucas, ou mesmo nenhumas das pessoas que chamaram incompetente a McCandless, também não o fizeram, pelo menos não por mais de uma semana ou duas. Viver no interior da floresta por um longo período, subsistindo apenas do que se consegue caçar e apanhar - a maioria das pessoas não sabe o quanto isso é dificil. E McCandless quase o conseguiu. - Acho que não consigo deixar de me identificar com o tipo - confessa Roman - Detesto admiti-lo, mas ainda não há muitos anos seria fácil ter sido eu a estar metido neste tipo de dificuldades. Qando comecei a vir para o Alasca, provavelmente era muito parecido com McCandless: inexperiente como ele, orgulhoso como ele. E tenho a certeza de que há muitos outros habitantes do Alasca que tinham muito em comum com McCandless quando chegaram cá, incluindo muitos dos seus críticos. E talvez seja por isso que são tão severos com ele. Talvez McCandless lhes recorde demasiado como eram."

Outros, como Krakauer, admiram a sua coragem inabalável de viver melhor, com simplicidade, tirando partido das pequenas coisas da vida, vivendo aventuras e experiências que mais tarde poderia contar aos seus netos; sendo livre e feliz. Os dois anos que viveu servem ainda hoje de exemplo para milhares de jovens que decidem mudar não só o seu futuro, mas o seu presente, tal como outros serviram de inspiração à viagem do próprio Chris McCandless.

A acrescentar ao fascínio irrealista pelo lado selvagem da América Chris McCandless idolatrava o eremitismo de Thoreau e mimetizou as paisagens ficcionadas de Jack London. Todavia, foi já tarde quando percebeu que entre a ficção e a realidade por vezes o fosso é abissal. Essa foi a dolorosa experiência de Chris McCandless que muitos perspectivam como própria de um maníaco misantropo desprovido de qualquer responsabilidade. Mas, por outro lado, o radicalismo de Chris McCandless é um acto de liberdade numa sociedade que diluiu o indivíduo à escala de um mero contribuinte ou de um número de segurança social de massas.

O livro de Krakauer pode pois repousar na estante ao lado da “Geração X” de Douglas Coupland que, seguramente, compreendeu o êxodo de Chris McCandless em busca da última fronteira Americana. Para lá dessa fronteira fica-nos o livro como alegoria contra o conformismo que consome a nossa própria natureza.

Henry David Thoreau

Henry David Thoreau Concord, 12 de julho de 1817 — Concord, 6 de maio de 1862) foi um ensaísta, poeta, naturalista e filósofo estado-unidense.

É considerado o fundador da desobediência civil, método utilizado por Gandhi e Martin Luther King.

Índice

* 1 Biografia
o 1.1 Início
o 1.2 A vida nos bosques
o 1.3 A Desobediência Civil
o 1.4 Fim da vida
* 2 Ideais
o 2.1 Thoreau ecologista
o 2.2 Thoreau libertário
o 2.3 Pacifismo e Abolicionismo
* 3 Bibliografia

Nasceu em Concord, no Estado de Massachusetts, em 12 de julho de 1817. Descendente de hunguenotes franceses, o menino Thoreau aprendeu a amar a natureza quando levava as vacas da família da mãe para pastar. Na adolescência, ajudou o naturalista suíço Louis Agassiz a coletar espécimes da região.

Em 1837, formou-se em literatura clássica e línguas. Fundou junto com o irmão uma escola, em 1838. Seu método inovador de ensino, que incluía passeios ao campo (field-trips) e não utilizava castigos físicos, não foi bem aceito nos EUA daquela época.

Em 1835, conheceu Ralph Waldo Emerson, poeta e famoso escritor, com quem manteve sempre grande amizade. Apesar de fazer parte do grupo de Emerson, os “transcendentalistas”, Thoreau se esquivava de algumas idéias e divagações místicas típicas do grupo. Ao contrário dos colegas, ele mantinha o foco na vida e no presente. Quando debatia-se o recorrente tema de vida após a morte, Thoreau replicava: “Uma vida de cada vez”.

Com a morte do irmão, Thoreau fechou a escola. Fazia esporádicos trabalhos como agrimensor e como ensaísta, acreditando sempre que o homem devia ganhar somente o necessário para sobreviver. Apenas foi trabalhar na fábrica de lápis da família quando precisou ajudar a mãe e as irmãs, quando da morte do pai.

A vida nos bosques

Thoreau mantinha-se eternamente insatisfeito com a vida na sociedade e com o modo como as pessoas viviam. Há relatos de que visitou aldeias indígenas só com a roupa do corpo, ao contrário de seus contemporâneos, que o faziam com armas em punho.

Em 1845, com 27 anos, Thoreau foi morar no meio da floresta, em um terreno que pertencia a Ralph Waldo Emerson. Às margens do lago Walden construiu sua casinha e um porão para armazenar comida. Apesar de inexperiente como agricultor, tentou a auto-suficiência e, a longo prazo, teve algum sucesso, plantando batatas e produzindo o próprio pão.

Segundo suas próprias palavras, ele foi morar na floresta porque queria “viver deliberadamente”. Queria se “defrontar apenas com os fatos essenciais da existência, em vez de descobrir, à hora da morte, que não tinha vivido”. Em seu período na floresta, ele queria “expulsar o que não fosse vida”.

Baseado no relato e em todo o pensamento filosófico empreendido nos dois anos em que morou na floresta, Thoreau escreveu “Walden ou A vida nos bosques”, uma obra que se tornaria um referencial para a Ecologia e um de seus livros mais famosos. Além de descrever sua estadia na floresta, "Walden" analisa e condena a sociedade capitalista da época. E, convida a uma reflexão sobre um modo de vida simples, propondo novos olhares sobre o conceito de liberdade.

“Fui para os bosques viver de livre vontade,
Para sugar todo o tutano da vida…
Para aniquilar tudo o que não era vida,
E para, quando morrer, não descobrir que não vivi!”

A Desobediência Civil

Insubmisso, Thoreau decidira não pagar impostos porque acreditava ser errado dar dinheiro aos EUA, um país escravocrata e em guerra contra o México. Não querendo financiar nem a escravidão e nem a guerra, Thoreau foi preso em um de seus periódicos passeios pela cidade, quando saía da floresta para rever os amigos.

A tia de Thoreau pagou a fiança e ele foi solto na manhã do dia seguinte. Inspirado pela noite na prisão, Thoreau escreveu o famoso A Desobediência Civil. Leon Tolstói, um dos mais famosos escritores do mundo venerava este ensaio e o recomendou, por carta, a um jovem indiano preso na África do Sul. Este jovem indiano era Mahatma Gandhi.

Fim da vida

Thoreau, que havia saído das florestas a pedido do proprietário do lugar, passou o resto de sua vida empreendendo grandes passeios às florestas e aos campos e também escrevendo muito. Ele acabaria morrendo em 1862 de tuberculose.

A casa que construiu no lago Walden, hoje é um museu que possui uma estátua sua na entrada. A floresta em volta do lago virou área de preservação ambiental. É considerado um dos grandes escritores norte-americanos.

Thoreau era um amante da natureza. É considerado, junto com os povos indígenas, um dos avós do movimento ecológico que ganharia forma nos anos 1960. Seus textos e discursos falam sempre sobre as vantagens da vida natural e livre. Ele sempre associava natureza e liberdade e, neste aspecto, sofreu forte influência de Jean-Jacques Rousseau e de textos orientais.

Seu ambientalismo se expressa na frase: "Quero dizer uma palavra em defesa do ambiente natural e da liberdade absoluta. Uma declaração extrema pois já há muitos defensores da civilização".

Amava os animais, gostando de observá-los. "Tornei-me vizinho dos pássaros, não por ter aprisionado um, mas por ter me engaiolado perto deles", disse em "Walden". Até o final de sua vida, fez longos passeios pela natureza e dava preferência aos recantos mais selvagens e, em sua concepção, mais livres. Dizia preferir o pântano mais lamacento ao mais belo jardim.

Thoreau era também cético com relação ao progresso tecnológico, especialmente por ser contrário ao embrião de sociedade de consumo que já era a sociedade americana da época.

Thoreau libertário

Portal Portal da Anarquia

Influenciou fortemente o anarquismo e admiradores desta ideologia. Seu ensaio "A Desobediência Civil" é a base de ação para coletivos de libertários e alguns anarcossindicalistas, além de ter sido posto em prática com sucesso por Mahatma Gandhi.

Seu pensamento libertário pode ser resumido em duas de suas famosas frases:

A crítica ao capitalismo e à sociedade de consumo: "Desfruta a terra, mas sem possuí-la. Por falta de iniciativa, os homens estão onde estão, comprando e vendendo, desperdiçando a vida como escravos".

A crítica ao Estado: "O melhor governo é o que menos governa".

Apesar de suas críticas à sociedade de consumo, à escravidão, à guerra, à devastação ambiental e a tantas outras facetas da sociedade de sua época, Thoreau preferia não se definir sob nenhuma classificação política.
Pacifismo e Abolicionismo

A prisão de Thoreau se deveu justamente ao fato de ele ter deixado de pagar impostos ao governo americano. Além de suas tendências anárquicas, Thoreau explica que não queria financiar um Estado escravocrata e tampouco uma guerra. Naquela época os EUA mantinham negros como escravos e estavam em uma guerra imperialista contra o México, com o objetivo de anexar territórios.

A posição de Thoreau como abolicionista e defensor da causa negra está registrada em seus textos. Mas não somente isso: ele teve atuação na Underground Railway (ferrovia subterrânea), uma rota de fuga que levava escravos negros para uma vida livre no Canadá.

Bibliografia

* A Week on the Concord and Merrimac Rivers (1839)
* A desobediência civil (Civil disobedience, 1849)
* Slavery in Massachusetts (1854)
* Walden (1854)
* A Plea for Captain John Brown (1860)
* Excursions (1863)
* The Maine Woods (1864)
* Cape Cod (1865)
* Early Spring in Massachusetts (1881)
* Summer (1884)
* Winter (1888)
* Autumn (1892)
* Miscellanies (1894)

Across The Universe

2009-10-03T18:47:00.000-07:00

Ótimo filme, que mesmo sendo um musical, foge do padrão com o qual estamos acostumados desse gênero de filme...

O filme é todo interpreado com canções do beatles, que se encaixam no contexto de cada cena... extraordinário, impactante... simplesmente D+...

Let it be

Hey Jude

I want to hold your hand

Come Together

I've Just Seen A Face

Don't Let Me Down

Girl

Strawberry Fields Forever

O Making Off...

Clipes Musicais

2009-10-03T18:40:00.000-07:00

Esse clipe é uma piada... e a música muito boa...

Outro clipe legal...

Os reis(do rock pop) ao vivo...

Um clássico...

Outro clássico...

Charlie Chaplin - The Lion's Cage

2009-09-07T21:24:00.000-07:00

Genialmente o cinema mudo fala...

Charlie Chaplin

Este foi um gênio do cinema, que transmite em suas obras grandes reflexões sobre a vida, o humor e a tragédia... um pouco mais sobre o gênio abaixo:

Nome completo Sir Charles Spencer Chaplin
Nascimento 16 de Abril de 1889
Walworth, Londres
Morte 25 de Dezembro de 1977 (88 anos)
Vevey, Suíça
Nacionalidade Reino Unido
Ocupação Ator, diretor
Cônjuge Mildred Harris (1918-20)
Lita Grey (1924-28)
Paulette Goddard (1936-42)
Oona O'Neill (1943-77)

Sir Charles Spencer Chaplin, Jr., KBE (Londres, 16 de Abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey, 25 de Dezembro de 1977), mais conhecido como Charlie Chaplin, foi um actor, director, dançarino, roteirista e músico britânico. Chaplin foi um dos atores mais famosos do período conhecido como Era de Ouro do cinema estadunidense.

Por sua inigualável contribuição ao desenvolvimento da sétima arte, Chaplin é o mais homenageado cineasta de todos os tempos, sendo ainda em vida condecorado pelos governos britânico (Cavaleiro do Império Britânico) e francês (Légion d 'Honneur), pela Universidade de Oxford (Doutor Honoris Causa) e pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos (Oscar especial pelo conjunto da obra, em 1972).

Seu principal e mais conhecido personagem é conhecido como Charlot, na França e no mundo francófono, na Itália, Espanha, Portugal, Grécia, Romênia e Turquia, e como Carlitos ou também "O Vagabundo" (The Tramp) no Brasil, um andarilho pobretão que possui todas as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro (gentleman), usando um fraque preto esgarçado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, um chapéu-coco ou cartola, uma bengala de bambu e - sua marca pessoal - um pequeno bigode-de-broxa.

Chaplin foi uma das personalidades mais criativas que atravessou a era do cinema mudo; atuou, dirigiu, escreveu, produziu e financiou seus próprios filmes.

Foi também um talentoso jogador de xadrez e chegou a enfrentar o campeão estadunidense Samuel Reshevsky.
Índice

* 1 Biografia
* 2 Premiações
* 3 Vida pessoal
* 4 Filmografia
* 5 Vídeos de Chaplin
* 6 Referências
* 7 Ligações externas

Biografia
Chaplin em 1920.

Charlie Chaplin, que era canhoto[1] [2], nasceu em Walworth, Londres, dos pais Sr. Charles e Hannah Harriette Hill, ambos artistas de music-hall. Seus pais separaram-se logo após seu nascimento, deixando-o aos cuidados de sua mãe cada vez mais instável emocionalmente. Em 1896, ela ficou desempregada e não conseguia encontrar outro emprego; Charlie e seu meio-irmão mais velho Sydney tinham de ser deixados em uma casa de trabalho em Lambeth, mudando-se após várias semanas para a Escola Hanwell para Crianças Órfãs e Destituídas. Seu pai faleceu com problemas de vício em bebida quando Charlie estava com 12 anos de idade, e sua mãe ficou com sérios problemas mentais e mais tarde foi admitida no Asilo Cane Hill próximo a Croydon. Ela faleceu em 1928.

Chaplin subiu ao palco pela primeira vez aos 5 anos, em 1894, quando representou no music hall diante de sua mãe, que lhe ensinou a cantar e a representar. Ainda criança ele esteve de cama por duas semanas devido a uma séria doença quando, à noite, sua mãe sentava-se na janela e representava o que acontecia fora de casa. Em 1900, com 11 anos, ele conseguiu com a ajuda do irmão o papel cômico do gato em uma pantomima, Cinderela no "London Hippodrome". Em 1903 ele participou de "Jim, a romance of cockyne", após o que assumiu seu primeiro trabalho regular, como o entregador de jornal Billy em Sherlock Holmes, um papel que representou até 1906.

A este, seguiu-se o Court Circus de Casey, um show de variedades e, no ano seguinte, ele se tornou o palhaço em "Fun Factory" de Fred Karno, companhia de comédia-pastelão. De acordo com registros de imigração, ele chegou aos Estados Unidos da América com o trupe de Karno em 2 de outubro, 1912. Na Companhia de Karno estava Arthur Stanley Jefferson, que se tornaria conhecido e amado como Stan Laurel, o magro da conhecida dupla O Gordo e o Magro. Chaplin e Laurel preferiram compartilhar um quarto em uma pensão. A atuação de Chaplin foi eventualmente vista pelo produtor de filmes Mack Sennett, que o contratou para seu estúdio, o Keystone Film Company. Embora inicialmente Chaplin tivesse dificuldade para se ajustar ao estilo de ação da Keystone filme, ele logo se adaptou e floresceu no meio. Isto foi possível, em parte, por Chaplin ter desenvolvido o personagem trampolim dele, eventualmente ganhando o controle de direção e criação em cima dos filmes dele que o permitiram tornar-se a grande estrela e talento da Keystone.

Em 1919, fundou o estúdio United Artists com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith. Apesar de filmes falados terem se popularizado em 1927, Chaplin resistiu a usá-los até o final da 1930. Tempos Modernos foi sonorizado, embora praticamente não tenha personagens com falas, apenas Charles, que, em uma de suas cenas finais canta num restaurante, mas uma canção totalmente em mímica, onde os versos não significa nada pois a personagem havia esquecido sua letra, incapaz de decorá-la.

O Grande Ditador (The Great Dictator, 1940) foi o seu primeiro filme com falas. Foi, também, uma afronta a Adolf Hitler e ao fascismo que reinava na época. Foi filmado e lançado nos Estados Unidos um ano antes da entrada do país na Guerra. O papel de Chaplin era duplo: o de Adenoid Hynkel, clara alusão ao nome de Hitler, e de um barbeiro judeu. Hitler era um grande fã de filmes, e sabe-se que ele tenha visto o filme duas vezes (segundo registros de seu cinema particular). Após o descobrimento do Holocausto, Charlie informou que não conseguiria brincar com o regime nazista como brincou no filme se soubesse da extensão do problema.

O posicionamento político de Chaplin sempre foi esquerdista, quando não, da extrema-esquerda. Vários de seus filmes seguiram essa tendência, principalmente Tempos Modernos (Modern Times, 1936), uma crítica à situação da classe operária e dos pobres em geral. É notória a implantação de conceitos marxistas no filme. Por seu posicionamento político, foi incluído na lista Negra de Hollywood.

Chaplin, ao dizer que iria viajar para a Inglaterra junto com sua cônjuge Oona O'Neill, esta que nunca tinha viajado para o exterior, em 1952, foi ameaçado de confisco de seus bens pelo governo americano. Sua atitude foi surpreendente: disse que poderiam vender tudo. Quando resolveu retornar aos EUA foi proibido pelo Serviço de Imigração, com a cassação de seu visto, devido a acusações de "atividades anti-americanas", na época do macarthismo, num processo encabeçado por J. Edgar Hoover. Charlie decidiu então permanecer na Europa, escolhendo morar na Suíça.

Por seu talento e alta inventividade além do domínio de todas as fases de confecção de filmes, Charlie Chaplin é reconhecido como um dos gênios e a face da sua época.

Premiações
Chaplin e Jackie Coogan em "O Garoto/O Miúdo" (1921)

Sua primeira nomeação ao Oscar foi em 1929, ano do primeiro Oscar. Chaplin havia sido nomeado como melhor diretor de comédia e melhor ator em The Circus, mas a Academia de Hollywood decide desconsiderar e dar-lhe um prêmio especial pela "versatilidade e excelência na atuação, roteiro, direção e produção". Outro filme a receber um prêmio especial naquela ano foi O Cantor de Jazz (The Jazz Singer), a primeira película falada e cantada, com Al Jolson no papel título.

Chaplin não levava muito em conta estas nomeações, seu filho descreve que ele deixava seu prêmio de 1929 ao lado da porta, para não deixá-la bater. Este fato provocou a ira da Academia de Hollywood. Isto talvez explique porque Luzes da Cidade e Tempos Modernos, considerados dos melhores filmes de todos os tempos, nunca estiveram na lista da Academia.

Seu filme O Grande Ditador (1940) recebeu nomeações como melhor filme, melhor ator, melhor roteiro e música original, mas não foi premiado. Assim como Monsieur Verdoux (1948), indicado como melhor roteiro.

Em 1952, Chaplin ganhou o Oscar de melhor música em filme dramático por Luzes da Ribalta (Limelight), de (1952), filme que participou também Buster Keaton. Em razão das perseguições da época de sua realização este prêmio só pode ser recebido em 1972, junto com talvez a sua maior premiação.

Em 1972, ainda no exílio, havendo muita expectativa nesta premiação, pois não se sabia se seria permitida sua re-entrada nos EUA, ele volta aos Estados Unidos pela última vez, para receber um prêmio especial da Academia pelas "suas incalculáveis realizações na indústria do cinema", se tornando uma das maiores aclamações na história do Oscar, onde Chaplin foi aplaudido por mais de cinco minutos, em pé por todos os presentes.

Seu último filme foi A Countess from Hong Kong, de 1967.

Vida pessoal
Citação
«Uma pessoa pode ter uma infância triste e mesmo assim chegar a ser muito feliz na maturidade. Da mesma forma, pode nascer num berço de ouro e sentir-se enjaulada pelo resto da vida.»

(Charles Chaplin)

Seus sucessos profissionais tiveram reflexos diretos em sua vida pessoal por várias vezes. Em 23 de outubro de 1918, Chaplin casou-se aos 28 anos de idade com Mildred Harris, que tinha então 16 anos. Tiveram um filho deformado que morreu três dias após o nascimento. Divorciaram-se em 1920.

Logo depois Chaplin namorou Peggy Hopkins Joyce, que ao conhecê-lo, perguntou-lhe se era verdade o que se dizia quanto a sua anatomia. Orgulhoso de ser bem dotado, Chaplin chamava o seu pênis de "a oitava maravilha do mundo" e se considerava uma máquina sexual. Ele se gabava de ser capaz de ter cinco ou seis orgasmos seguidos, com apenas alguns minutos de descanso. Posteriormente Joyce ligou-se Irving Thalberg. O relacionamento que teve com Joyve inspirou a Chaplin o filme Uma mulher de Paris. [3]

Aos 35, apaixonou-se por Lita Grey, também de 16 anos, durante as preparações de The Gold Rush. Casaram-se em 26 de Novembro de 1924, no México, quando ela ficou grávida. Tiveram dois filhos, Charles Chaplin Júnior e Sydney. Divorciaram-se em 1926, enquanto a fortuna de Chaplin chegava a US$ 825 000. O estresse do divórcio somado com os impostos que não paravam, terminaram por deixar os cabelos de Charles brancos.
Chaplin em filme de 1916, onde Carlito rouba o chapéu de um policial.

Chaplin casou-se secretamente aos 47 anos com Paulette Goddard, de 25, em junho de 1936. Depois de alguns anos felizes, este casamento também terminou em divórcio, em 1942. Durante este período, Chaplin namorou Joan Barry, atriz de 22 anos. A relação terminou quando Barry começou a perturbá-lo. Em maio de 1943, ela informou a Chaplin que estava grávida e exigiu que ele assumisse a paternidade. Exames comprovaram que Chaplin não era o pai, mas na época tais testes não tinham muita validade, e ele se viu forçado a pagar US$ 75 por semana até que a criança fizesse 21 anos.

Depois, conheceu Oona O'Neill, filha do dramaturgo Eugene O'Neill. Casaram-se em 16 de Junho de 1943. Ele tinha 54 anos enquanto ela tinha 17. Este casamento foi longo e feliz, com oito filhos. Charlie ficou com Oona até morrer.

Em 4 de março de 1975, depois de muitos anos de exílio, foi condecorado Sir pela Rainha Elizabeth II. Tal honra foi proposta pela primeira vez em 1956, mas vetada pelo departamento de imigração britânico, já que acreditava-se que Chaplin fosse comunista.

Charles Chaplin morreu aos 88 anos no dia de Natal (25 de Dezembro) de 1977 em Vevey, Suíça em conseqüência de um derrame cerebral e foi enterrado no Cemitério Corsier-Sur-Vevey em Corsier-Sur-Vevey, Vaud, Suíça. Três meses depois, em 3 de março de 1978, mecânicos bulgaro-poloneses invadiram o cemitério na calada da noite, violaram a sepultura e roubaram o corpo na tentativa de extorquir dinheiro de sua família. O plano falhou, os ladrões foram capturados e condenados à morte, o corpo foi recuperado onze semanas depois, no Lago Léman, e novamente enterrado em Corsier-Sur-Vevey, desta vez sob um tampão de concreto de dois metros de espessura (por ordem da família de Chaplin), como medida de precaução para evitar futuros problemas. Há uma famosa estátua de Chaplin em Vevey.

Em 1992, um filme sobre sua vida foi feito, com o título Chaplin, dirigido por Sir Richard Attenborough, estrelando Robert Downey Jr., Dan Aykroyd, Geraldine Chaplin (filha de Chaplin, interpretando sua própria avó), Anthony Hopkins, Milla Jovovich, Moira Kelly, Kevin Kline, Diane Lane, Penelope Ann Miller, Paul Rhys, Marisa Tomei, Nancy Travis, e James Woods.

Filmografia

Ver artigo principal: Filmografia de Charles Chaplin

Vídeos de Chaplin

* "The bond of friendship" (Informações sobre a mídia) — Assistir no navegador
o A video clip from the silent film, The Bond (1918).
* "The marriage bond" (Informações sobre a mídia) — Assistir no navegador
o A video clip from the silent film, The Bond (1918).
* "U.S. Liberty Bonds" (Informações sobre a mídia) — Assistir no navegador
o A video clip from the silent film, The Bond (1918).
* Problemas ao ver o vídeo? Leia Introdução à mídia.

* (Kid Auto Races at Venice, 1914) Curta dirigido por Henry Lehrman e produzido por Mack Sennett, este filme marca a primeira aparição de Chaplin caracterizado de "Vagabundo". Opção 1, Opção 2
* Nova colocação de Carlitos (His New Profession, 1914) Curta de Chaplin. Opção 1, Opção 2
* Carlitos no teatro (A night in the show, 1915). Curta de Chaplin. Internet Archive
* O garoto (The Kid, 1921). Opção 1, Opção 2
* Tempos Modernos (Modern Times, 1936). Google Vídeo

* Festival Charles Chaplin (Charlie Chaplin Festival, 1938) Quatro curtas de Chaplin do ano de 1917: Carlitos presidiário (The Adventurer), Carlitos nas termas (The Cure), Carlitos guarda-noturno (Easy Street) e O imigrante (The Immigrant). Opção 1, Opção 2

Referências

1. ↑ Maputo.co.mz. (acessado em 30 de janeiro de 2008)
2. ↑ Revista Medicina & Cia nº 8 (acessado em 30 de janeiro de 2008)
3. ↑ CAWTHORNE, Nigel. A vida sexual dos ídolos de Hollywood. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004, p. 16-17.

Ligações externas
Wikiquote
O Wikiquote tem uma coleção de citações de ou sobre: Charlie Chaplin.
Commons
O Wikimedia Commons possui multimedia sobre Charlie Chaplin

* Site oficial (em inglês)
* Vida, obra, curiosidades (em português)
* Vivacarlitos (em português)
* Clown Ministry's biography of Charlie Chaplin (em inglês)
* Charlie Chaplin (em inglês) no Internet Movie Database
* Filmografia de Charles Chaplin, com os actuais títulos das suas obras em Portugal

v • d • e
Filmes dirigidos por Charles Chaplin
Keystone Studios
(1914) Twenty Minutes of Love • Caught in the Rain • A Busy Day • Her Friend the Bandit • Mabel's Married Life • Laughing Gas • The Property Man • The Face on the Bar Room Floor • Recreation • The Masquerader • His New Profession • The Rounders • The New Janitor • Those Love Pangs • Dough and Dynamite • Gentlemen of Nerve • His Musical Career • His Trysting Place • Getting Acquainted • His Prehistoric Past
Essanay Studios
(1915-1916) His New Job • A Night Out • The Champion • In the Park • A Jitney Elopement • The Tramp • By the Sea • His Regeneration (não-creditado) • Work • A Woman • The Bank • Shanghaied • A Night in the Show • Burlesque on Carmen • Police • Chase Me Charlie • Triple Trouble
Mutual Film Corp
(1916-1917) The Floorwalker • The Fireman • The Vagabond • One A.M. • The Count • The Pawnshop • Behind the Screen • The Rink • Easy Street • The Cure • The Immigrant • The Adventurer
First National
(1917-1923) A Dog's Life • The Bond • Shoulder Arms • The Professor • Sunnyside • A Day's Pleasure • The Kid • The Idle Class • Pay Day • The Pilgrim
United Artists
(1923-1952) A Woman of Paris • The Gold Rush • The Circus • City Lights • Modern Times • The Great Dictator • Monsieur Verdoux • Limelight
The British Productions
(1957-1967) A King in New York • The Chaplin Revue • A Countess from Hong Kong
Outras produções How to Make Movies • Nice and Friendly • The Freak (incompleto)

Chamada Institucional do Canal Futura

2009-07-16T19:21:00.000-07:00

Uma chamada institucional realmente muito boa do Canal Futura. Que desperta o lado intelectual, a necessidade de questionar e de sermos impulsionados pela razão, embora seja também emoção, o ato da descoberta ou do estudo.

O Rio de Machado de Assis - Documentário

2009-07-16T12:43:00.000-07:00

Abertura da série "O Rio de Machado de Assis", exibida em três capítulos no GNT, na década de 90. A abertura da série, dirigida por Norma Bengell, traz belas imagens aéreas da cidade, que se intercalam com imagens do Rio antigo, ao som de "Eu sei que vou te Amar", no piano de Wagner Tiso. A narração é de José de Abreu.

É uma pena que não consegui encontrar o programa inteiro, quando encontrar, se encontrar, colocarei nesta mesma postagem. Atualmente ele também tem sido exibido no canal Futura.

Outro documentário muito bom segue abaixo...

Filme Alice no País das Maravilhas

2009-07-15T19:47:00.000-07:00

O filme Alice no País das Maravilhas vai estrear, em 05 de Março do ano que vem(2010).

Espero que em breve já tenha o trailer disponível em algum lugar na net.

Por enquanto só temos um preview de como será no vídeo abaixo:

Chamada Canal Futura 10 anos - F/Nazca

2009-07-13T21:34:00.000-07:00

Uma boa chamada do canal Futura pelos seus 10 anos, que para mim reflete numa iniciativa de uma publicidade consciente, institucional e bem feita.

Produzidos pela agência F/Nazca.

DM9 cria livro vivo com impressões de QR Code

2009-07-13T21:09:00.000-07:00

A DM9DDB criou o primeiro livro vivo do mundo para promover a Editoras on Line. Instantes de Amor e Ódio é composto por 200 páginas que trazem, em cada uma delas, a impressão de um QR Code - códigos 2D que só podem ser lidos após serem fotografados pelo celular.

Com esta tecnologia, a agência criou uma obra que, sob o ponto de vista do aspecto físico é sempre o mesmo, mas que quando se fala de conteúdo é mutável e, por isso, vivo.

O livro é alimentado a cada sete dias, com 200 frases de amor e ódio postadas no twitter. Trata-se de uma obra coletiva organizada pelo C.A.O.S. (Coletivo de Amor e Ódio em Segundos). Qualquer pessoa pode participar, devendo somente seguir o perfil @CAOS_euconcordo e twittar frases com as palavras Amor ou Ódio.

Para artistas e profissionais da DM9 que compõem o C.A.O.S, o projeto nasceu do desafio de criar um livro como a internet e acabou apontando novas possibilidades para o futuro da produção literária, jornalística e acadêmica.

Os instantes de amor e ódio podem ser acompanhando pela internet, no site www.amoreodio.org.

---//---

Esta é uma matéria que encontrei no sitewww.revistapublicidad.com ... com certeza a equipe deles pegou esta reportagem em outro lugar, que pegou em outro lugar... até chegarmos na fonte primária, de onde alguem surgiu com a matéria feita e pronta.

Mas o legal é; destacar que graças a internet, e as redes sociais que a mesma propicia, podemos divulgar e participar mutuamente de redes de pesquisa, estudos, entretenimento, cultura, e sociabilidade, para encontrar conteúdo e informação disponível 24 horas numa rede de hipertextos chamada web...

Chamada Canal Futura

2009-07-13T18:48:00.000-07:00

Uma boa chamada do canal Futura pelos seus 10 anos, que para mim reflete numa iniciativa de uma publicidade consciente, institucional e bem feita.

Sites Nota 10

2009-07-09T12:23:00.001-07:00

Alguns sites interessantes e engraçados...

O primeiro site faz um interessante tributo ao eterno "passinho de dança" Moonwalk, eternizado pelo astro pop, Michael Jackson...

O "Eternal Moonwalk..." se espalhando de forma amigável, dinâmica e interativa entre todas as pessoas do mundo, em um tributo ao Michael Jackson...

Além de ser engraçado e uma ótima sacada, que pode ser analisada de muitas forma em muitas áreas das ciências, sejam sociais ou exatas...

Afinal, através do poder da informação e da potência da Comunicação, a interação social hoje em dia é mais forte, seja em marketing, tecnologia,humor ou o q for...

Para ver o site do MoonWalk, clique no Link abaixo:

http://www.eternalmoonwalk.com/

Repare que se pode tocar alumas notas musicais do fundo, numa espécie de tecladinho. Tentando reproduzir os acordes vocais do Michael... o teclado está logo abaixo dos vídeos... é legal tentar fazer uma "mixagem" tipo D'J...rs

Uma pequena análise sobre a vida do Astro do POP Michael Jackon feita por mim...

É triste a realidade... afinal o ídolo de uma legião de fãs, Michael Jackson, talentoso em sua arte e realmente habilidaoso em seu trabalho...

Teve uma trajetória, como diversos outros artistas que beiram ao extremo do sucesso e sucumbem em sua própria natureza humana, enaltecida pelo sucesso.

Ser um astro e fazer sucesso, é para muitos algo importante, pois simboliza o reconhecimento e o status, mas podemos ver claramente que as pessoas que tem em sua vida, muitas regalias provindas do sucesso, acabam se afogando em ilusões de grandeza.

Perdem seu verdadeiro ideal, e acabam por esquecer e abandonar suas antigas paixões.

Pois somente assim, beirando os extremos incessantes na natureza humana em busca do sucesso... que o astro pode brilhar...

Mas não foi por brilhar demais que o próprio astro se apagou ?

Fica essa questão no ar...

E espero que o ser mutante-humano-pop, possa enfim encontrar sua paz, depois de tanto trabalho.

Um outro site que tem uma interação parecida com o público, na questão musical é o da Sundown...

O link segue abaixo:

http://www.oooooouch.com/

Também pode-se tocar um teclado, mas o som é o resultado do toque nas meninas que pegaram sol na esteira e não passaram o protetor solar da Sundown... tenho q admitir, foi bem sacado...rs

Repare que este estratégia também pode ser avaliada como uma inovação de marketing, e a observação interessante é que boa parte dessa divulgação, é feita pelas mídias sociais que geram conteúdo e informação na era da web 2.0... indicando links através de hypertextos...

vale a pena conferir...

Blog focado em uma educação inovadora - Educa-Tube Blogspot

2009-07-09T12:01:00.000-07:00

Blogs Educativos, com uma didática interessante... meio narrativa jortnalística e meio aula digital... muito boa a iniciativa, pois é disso q precisamos no mundo, pessoas com criatividade para ensinar e aprender de forma interativa e dinâmica via web...

O Link segue abaixo:

Blog Educativo

Referências para Design

2009-07-03T09:12:00.000-07:00

Alguns ótimos sites para pesquisar e encontrar referências de Design:

Primeiro uma agência que mantém uma revista no ar, é a:

- http://www.ideafixa.com/

E também um outro que analisa a evolução de grandes marcas e suas logos, é o:

- http://www.underconsideration.com/brandnew/

Um bom blog onde o assunto é design, é o:

- http://www.designcomlimao.net/]

Olha que engraçada a matéria lançada no Limão, sobre a catastrófica relação entre design(er), e a máquina, os programas e os arquivos(pesadíssimos, cheios de gráficos, imagens, ilustrações e textos)...

"- Se você tiver duas versões de um arquivo, o errado irá para impressão.
- Quanto menos tempo você tem pra fazer o trabalho, mais lento o computador vai ficar.
- Se o texto é composto por duas palavras, uma terá um erro ortográfico.
- Velocidade. Qualidade. Acessibilidade. Escolha duas.
- Se três layouts são apresentados a um cliente, o seu menos favorito será escolhido ou qualquer combinação dos componentes entre os piores.
- Se três layouts são apresentados a um cliente, o seu menos favorito será escolhido ou qualquer combinação dos componentes entre os piores.
- Se dois layouts são apresentados, um terceiro será solicitado. Se fornecido, então um dos dois primeiros será escolhido.
- Se você perguntar pelo texto, lhe será enviado como JPG. Se você perguntar pelas imagens, vão te enviar uma apresentação do Powerpoint.
- Os clientes não têm seu logotipo em formato para impressão, por isso não se incomode em perguntar.
- Se você perguntar pelo logotipo, lhe será enviado o que ele usa no site. (Sinta-se com sorte, pois você não teve que ouvir ele dizendo: - Pega lá no meu site)
- Se você pedir em vetor, ele vai te mandar um .CDR ou .AI… (Yes! \o/) …com a logo utilizada no site importada no arquivo.
- Os melhores designs nunca sobrevivem o contato com o cliente.
- Médicos, arquitetos, encanadores… necessitam de formação para fazer o seu trabalho, mas qualquer pessoa com um computador pode um designer gráfico. (e agora jornalista também)
- Seu cliente, às vezes não gosta do seu layout, mas também não sabe bem o porquê.
- A probabilidade do computador dar pau exatamente 30 segundos antes de salvar, é diretamente proporcional a importância do trabalho."

Outro blog que tem ótimas referências, é o:

- http://www.caligraffiti.com.br/

Porém o Caligraffiti lançará sua versão 2.0 com um novo site...e para comemorar tal mudança só uma festa com muito rock'n roll, design e designers... quem quiser saber mais veja o vídeo abaixo...

Caligraffesta from Caligraffiti on Vimeo.

Outro site com boas referências, é o:

- http://www.hiatocriativo.com/

Abaixo um vídeo postado lá que eu achei bem interessante...(também em stop motion)

Hoedown from Rodeo from Eleanor Stewart on Vimeo.

Vale a pena conferir!

"Passagem para" do Canal Futura

2009-07-02T11:09:00.000-07:00

Novo site do programa "Passagem para" do canal Futura.

O link é http://www.passagempara.org.br/main.asp

http://www.passagempara.org.br/main.asp

Lá pode-se encontrar vídeos das viajens, e outras informações interessantes sobre os lugares onde o reporter Nachbin passa a maior parte de suas viajens...

Para quem quiser também conhecer o site do canal futura, o link é http://www.futura.org.br/main.asp

Boa leitura e boa viajem...

A história das coisas

2009-06-30T20:26:00.000-07:00

SlowFood

2009-06-29T16:25:00.000-07:00

Uma das mais legais iniciativas ligadas ao consumo alimentar, é a tentatia de respeitar a vida e suas prioridades como, uma vida social com mais qualidade.
E um ótimo truque para se fazer isso, é aproveitando os momentos da alimentação para vivermos melhor como seres humanos, fazendo dessa socialização que vem desde o cultivo do alimento até o seu preparo e a sua ingestão.
Esta é uma bela iniciativa, o jeito de viver "slowfood", torna a vida ainda mais sagrada, e faz deste momento algo especial(a valorização do espírito humano, da saúde física, mental e espiritual).

Para saber mais acesse o lin abaixo:

http://www.slowfoodbrasil.com/

| Get your Presentation Pack

Prefeito do Rio lança novo portal para se aproximar da população

2009-06-29T12:59:00.000-07:00

O Objetivo é prestar contas e manter interatividade com cidadão.
Eduardo Paes participará de chat e usará outras ferramentas da internet.

Portal da prefeitura do Rio foi lançado nesta segunda.

Para manter um contato maior e mais eficiente com a população, o prefeito do Rio, Eduardo Paes, decidiu passar a usar ferramentas da internet, abrindo um canal de interação direto com o carioca. Neste segunda-feira (29) foi inaugurado o portal Palácio da Cidade (www.palaciodacidade.rio.rj.gov.br).

A proposta da prefeitura é que o carioca possa acessar o site e ficar informado de tudo que a prefeitura está fazendo pela cidade. Com esse canal, o visitante poderá enviar mensagens, sugestões, ideias e tirar dúvidas, usando as ferramentas de interatividade. O recurso também permite o envio de fotos tiradas do celular e postar vídeos para ilustrar o comentário.

Segundo Paes, a novidade vai permitir que o cidadão possa bater papo com o prefeito, que mensalmente participará de chats com a população. Os principais eventos da cidade serão transmitidos ao vivo via celular e o prefeito gravará mensagens em vídeo toda semana.

O portal também dará acesso direto a páginas de relacionamento do prefeito no twitter, orkut, facebook, myspace e BCYou. Este último vai permitir a troca de vídeos em tempo real, com a identificação geográfica de onde o internauta enviará suas imagens e sugestões a Paes.

Steve Jobs volta ao trabalho na Apple

2009-06-29T12:57:00.000-07:00

O executivo-chefe da Apple, Steve Jobs, está de volta ao trabalho após seis meses de licença médica, confirmou o porta-voz da empresa, Steve Dowling. O porta-voz informou que Jobs vai trabalhar nos escritórios da Apple "alguns dias por semana" e em casa nos outros dias. "Estamos muito satisfeitos por tê-lo de volta", disse Dowling. O porta-voz não quis comentar se as tarefas de Jobs serão as mesmas que o executivo cumpria antes de anunciar que se retiraria da empresa, em janeiro. Dowling também não informou como a volta de Jobs vai afetar o diretor operacional da empresa, Tim Cook, que assumiu o cargo de executivo-chefe interinamente. Uma pessoa com conhecimento dos planos da Apple afirmou que Cook pode assumir um assento no conselho da empresa.

Jobs anunciou que sairia de licença em janeiro, após meses de especulações sobre sua aparência, já que ele havia perdido muito peso. Na semana passada, um hospital do Tennessee confirmou que Jobs fez um transplante de fígado. O retorno de Jobs teve pequeno reflexo imediato nas ações da Apple. Por volta das 15 horas (de Brasília), os papéis caíam 0,24%, para US$ 142,10, na Nasdaq. A leve reação das ações prova um fato que poderia ter surpreendido muitas pessoas há um ano: o valor de mercado da Apple está menos ligado a Steve Jobs e mais à linha de produtos e ao forte balanço financeiro da empresa.

No entanto, a volta de Jobs deve renovar as discussões sobre a falha do conselho da Apple em revelar o transplante do executivo e seu prognóstico após a cirurgia. No início deste ano, a comissão norte-americana que lida com valores mobiliários abriu um inquérito para apurar as declarações da Apple sobre a saúde de Jobs. As informações são da Dow Jones.

5D: The Must Attend Design Event of 2008

2009-06-29T12:26:00.000-07:00

5D's Jim Bissell delves into the evolution of design

5D Exclusive- The Comic Con ADG Panel- Trailers

Future by Design Trailer, William Gazecki Director

2009-06-29T12:20:00.000-07:00

Ghostbusters - Trailer (Game Trailer HD)

2009-06-29T11:41:00.000-07:00

Outro game animal, só o trailer já mostra isso...

marvel ultimate alliance 2 trailer

G-Force Teaser Trailer & Legend of Zelda trailer

2009-06-29T11:05:00.000-07:00

G-Force Teaser

Legend of Zelda

Drag Me To Hell Trailer & Mutant Chronicles Trailer

2009-06-29T11:03:00.001-07:00

Para quem gosta de levar susto e sentir o coração bater mais forte, um bom filme de terror que será lançado no cinema americano...

Drag Me To Hell

E seguindo a linha da conspiração do medo, e das profecias que se tornam películas de cinema... um filme que tem terror com ação e suspense, ou seja, uma boa dose de expectativa e ansiedade, com a tensão e impacto que só as telas do cinema podem provocar... parece ser um bom filme pelo trailer...

Mutant Chronicles Trailer

Toy Story 3 Trailer & Up Trailer & Cloudy With A Chance Of Meatballs Trailer

2009-06-29T09:39:00.000-07:00

Toy Story 3

Up

Cloudy With A Chance Of Meatballs

DEADLINE post-it stop motion

2009-06-29T07:36:00.000-07:00

Muito bom este vídeo, interessante e bem feito...

Apresentação Anti-Crise

2009-06-28T20:55:00.000-07:00

Quando eu Crescer Quero Trabalhar Em Propaganda

2009-06-27T06:32:00.000-07:00

Agência Bem Humorada - MatosGrey

2009-06-27T06:27:00.000-07:00

DM9DDB

2009-06-26T16:57:00.000-07:00

Uma agência que tem um layout interativo na página inicial de seu site, a DM9 é uma grande agência do Brasil... seu site pode ser visto clicando no link abaixo:

(link)

A DM9DDB é uma agência de publicidade brasileira, de origem baiana, fundada em São Paulo em setembro de 1989, por Nizan Guanaes e João Augusto Guga Valente, que compraram a marca DM9 antes usada regionalmente na Bahia.

Sob o comando de Guanaes, a DM9 tornou-se a agência brasileira mais premiada internacionalmente. Associou-se à DDB Worldwide, uma das maiores holdings de agências do mundo, em 1997, passando a se chamar DM9DDB.

Foi eleita a melhor agência no Festival de Cannes por dois anos consecutivos, 1998 e 1999.

Nizan Guanaes e Guga Valente venderiam o restante de suas ações à DDB em 2000, mas retornariam à sociedade em 2002 através da recém-formada holding YPY (rebatizada de holding ABC em outubro de 2007), que também controla as agências Africa, Loducca e MPM.

Em 2005, já sob o comando do atual presidente Sérgio Valente, chegou ao terceiro título de Melhor Agência em Cannes, mas desta vez como "Cyber Agency of the Year". Nesse ano também conquistou seu segundo Grand Prix em Cannes - o terceiro da propaganda brasileira em um dos mais importantes festivais de publicidade do mundo.

Presidida por Sérgio Valente desde janeiro de 2005, é hoje uma das maiores agências brasileiras em termos de faturamento. Foi eleita em dezembro de 2006, pela sexta vez, a Agência do Ano pelo Prêmio Caboré, um dos mais importantes da publicidade e do marketing brasileiros.

É a única agência do País contemplada por tal número de títulos no Caboré e no Festival de Cannes, no qual também conquistou 74 leões. Já em 2008, pela primeira vez desde sua fundação, a DM9 "zerou" no Festival de Cannes.

Making of do filme 'Money' da DM9 para WWF-Brasil

Programação Cultural do Rio de Janeiro

2009-06-26T16:35:00.000-07:00

Para quem busca os melhores lugares da Cultura do Estado do Rio de Janeiro, um bom lugar para encontrar, é no portal Governo do Rio... o link segue abaixo:

Programação Cultural

F/Nazca

2009-06-26T15:53:00.000-07:00

A agência F/Nazca tem algumas características interessantes em seu modo de trabalho e podemos conferir isso em seu site, logo no link abaixo:

(link)

A F/Nazca Saatchi & Saatchi é uma agência de publicidade brasileira.

Organização

É uma das maiores do país, presidida pelo publicitário Fábio Fernandes.

Melhor agência do mundo no Festival de Cannes, em 2001.

Criadora de campanhas marcantes no Brasil, para clientes como Skol e Philco.

É associada ao grupo de agências internacional Saatchi & Saatchi.

Confira alguns sites idealizados pela agência que são muito interessantes e ganhadores de prêmios, logo nos link abaixo

http://www.xixinobanho.org.br/

http://www.electrolux.com.br/bluetouch/

E também alguns anúncios muito bem feitos pela agência:

Reclame - MaxiMídia 2008

2009-06-26T15:14:00.000-07:00

Campanha Censura Burra - ABP

2009-06-26T15:03:00.000-07:00

Banana

Lápis

Bola

Reclame - Thomas Roth

2009-06-26T15:01:00.000-07:00

parte 1

parte 2

Michael Jackson

2009-06-25T23:08:00.000-07:00

O site oficial de Michael Jackson já anunciou seu falecimento. quem quiser pode acessar pelo link abaixo:

Michael Jackson Site

O texto traduzido ficou assim:

"NOVA YORK, NY - 25 de junho de 2009 - Michael Jackson, um dos mais animadores, amado e profundamente influente artista de todos os tempos, deixa uma impressão indelével na música popular e da cultura.

Comentando sobre sua repercussão, Sir Howard Stringer, presidente, CEO e Presidente, a Sony Corporation, disse: "Michael Jackson foi um brilhante trovador de sua geração, um gênio cuja música refletia a paixão e da criatividade de uma era. Sua arte e mudou o magnetismo música paisagem sempre. Temos sido profundamente afectada pela sua originalidade, criatividade e impressionante corpo de trabalho. A família inteira Sony estende nossas mais sentidas condolências à sua família e para os milhões de fãs ao redor do mundo que o amava. "

Rolf Schmidt-Holtz, CEO da Sony Music Entertainment, disse: "Michael Jackson's insuperável arte e adorado música trouxe alegria para todos os cantos do mundo. Nós, hoje, com o seu juntar milhares de fãs, para manifestar a nossa profunda tristeza e oferecemos nossas mais profundas condolências a sua família e entes queridos. Foi um verdadeiro privilégio para todos nós, a Sony Music a família para trabalhar com um dos mais talentosos superestrelas na história da música. Nós iremos sentir falta dele muito. "

Martin Bandier, Presidente & CEO da Sony / ATV Music Publishing, disse: "Michael foi o tipo de incrível talento que vem uma vez na vida. Ele era um artista incrível gravação, uma perspicaz empresário, um inigualável intérprete, e um verdadeiro ícone . Para todos nós na Sony / ATV Music Publishing, ele também era um parceiro confiável e apaixonada, que estava muito orgulhoso de nossas realizações. Ele vai ser muito caro falhadas. Desejamos os seus filhos e as nossas mais sentidas condolências família inteira. "

Cinco álbuns solo de Jackson's - "Off the Wall", "Thriller", "Bad", "perigosas" e "história", todos com Epic Records, Sony Music um rótulo - estão entre os top-sellers de todos os tempos. Durante a sua extraordinária carreira, ele vendeu um número estimado de 750 milhões de registros em todo o mundo, lançado 13 singles No.1 e se tornou um de um punhado de artistas a ser induzido em duas vezes o Rock and Roll Hall of Fame. O Livro Guinness dos Recordes Mundiais Jackson reconhecido como o mais bem sucedido de todos os tempos e Entertainer "Thriller" como o álbum mais vendida de todos os tempos. Jackson ganhou 13 prêmios Grammy e recebeu o American Music Award de Artista do Século Award.

Michael Jackson começou no negócio da música com a idade de 11, com seus irmãos como um membro do Jackson 5. No início dos anos 1980, ele definiu a forma de arte musical vídeo com essa terra-quebrar vídeos como "Billie Jean", "Beat It" e do épico "Thriller". Jackson's som, estilo e dança movimentos inspirados subsequentes gerações de pop, soul, R & B e hip-hop artistas."

Fiquem com alguns dos sucessos do maior ídolo pop que já existiu...

Thriller

Earth Song

Mickael Jackson e Olodum - They Don'T Care About Us

Michael Jackson - Beat It

Aulas de Inglês

2009-06-25T22:42:00.000-07:00

Diferença Entre MAKE e DO em Inglês

Diferença Entre MAKE e DO em Inglês - Parte 2

Diferença Entre MAKE e DO em Inglês - Parte 3

Diferença Entre MAKE e DO em Inglês - Parte 4

Diferença Entre MAKE e DO em Inglês - Parte 5

Phrasal Verbs Gramática

Para assistir a mais aulas clicar no link abaixo:

(Link)

Também mais alguns links com lições de inglês:

Listening: http://esl-lab.com/

Apostila: http://xokmax.com/download/elefante/11-elephant.pdf
ou http://xokmax.com/elefante/
ou http://xokmax.com/elefante/index.php/category/elephant

Reclame - Entrevista com Roberto Justus

2009-06-25T22:26:00.000-07:00

1 parte

2 parte

Reclame [Multishow] | Brainstorm #9

2009-06-25T22:20:00.001-07:00

Michael Moore - Fahrenheit 9 /11

2009-06-25T22:12:00.000-07:00

part 1/12

2/12

3/12

4/12

5/12

6/12

7/12

8/12

9/12

10/12

11/12

12/12

The Road To Guantanamo - Michael Moore

2009-06-25T22:07:00.000-07:00

Part [1/10]

[2/10]

[3/10]

[4/10]

[5/10]

[6/10]

[7/10]

[8/10]

[9/10]

[10/10]

Michael Moore's Sicko

2009-06-25T22:01:00.000-07:00

Filme Completo - Que todos possam ver s "beleza" da América Capitalista...

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

Parte 9

Parte 10

Parte 11

Parte 12

Michael Moore

2009-06-25T21:27:00.000-07:00

Michael Francis Moore (Flint, 23 de abril de 1954) É um cineasta, documentarista e escritor norte-americano conhecido pela sua postura crítica em relação às grandes corporações, à violência armada, à invasão do Iraque e à hipocrisia dos políticos, sendo particularmente crítico em relação a George W. Bush.

Aos dezoito anos foi nomeado diretor de sua escola, convertendo-se em um dos mais jovens funcionários públicos dos Estados Unidos. Aos vinte e dois anos fundou The Flint Voice, um dos diários alternativos mais respeitados do país, de que foi editor durante dez anos. Na metade dos anos oitenta foi produtor, diretor, autor e apresentador da série de televisão premiada com um Emmy, TV Nation.

Em 1989, Michael Moore dirigiu Roger & Me, um filme que fez história e que narrava sua aventura pessoal para entrar em contato com o presidente da General Motors, Roger Smith. O assunto seria sobre os habitantes da cidade de Flint, frente ao desemprego criado depois do encerramento de unidades fabris da General Motors. Nesse filme, já são patentes algumas das características que definiriam o seu modo de filmar determinadas realidades angustiantes com uma dose de humor corrosivo que lhe cria tanto admiradores incondicionais quanto inimigos declarados.

Outro documentário, The Big One (1997), onde divulgou ao público as tramas das grandes empresas e dos políticos insensíveis e indiferentes, obrigando a que a multinacional Nike deixasse de utilizar crianças como força de trabalho barata na Indonésia.

Entre os seus filmes mais famosos estão Fahrenheit 9/11, de 2004, onde critica George Bush; Bowling for Columbine (br: Tiros em Columbine) (2002) onde aborda a obsessão em redor das armas nos Estados Unidos da América, relacionando-a com o Massacre de Columbine, ocorrido numa escola.

Dirigiu o clipe Boom! da banda System of a Down. O vídeo foi feito com imagens do protesto anti-guerra, ocorrido em 15 de Fevereiro de 2003, em todo o mundo.
Índice

* 1 Livros
* 2 Filmografia
* 3 Premiações
* 4 Ligações externas

Livros

* Cara, Cadê Meu País?
* Cartas da Zona de Guerra: Algum Dia Voltarão a Confiar na América?
* O Filme Fahrenheit 11 de setembro
* Stupid White Men: uma Nação de Idiotas
* George.W Bush, The man

Filmografia

* 2008 - Slacker Uprising (Filme sobre as eleições presidenciais)
* 2007 - SiCKO (Filme sobre o sistema de saúde norte-americano)
* 2004 - Fahrenheit 11 de setembro (Fahrenheit 9/11)
* 2002 - Tiros em Columbine (Bowling for Columbine)
* 1998 - And Justice for All
* 1997 - The Big One
* 1995 - TV Nation 2
* 1995 - TV Nation
* 1985 - Operação Canadá (Canadian Bacon)
* 1992 - Two Mikes Don't Make a Wright
* 1992 - Pets or Meat: The Return to Flint (TV)
* 1989 - Roger e eu (Roger & Me)

Premiações

* Ganhou o Oscar de Melhor Documentário, por "Tiros em Columbine" (2002).
* Ganhou o Cesar de Melhor Filme Estrangeiro, por "Tiros em Columbine" (2002).
* Ganhou o Independent Spirit Awards de Melhor Documentário, por "Tiros em Columbine" (2002).
* Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes, por "Fahrenheit 9/11" (2004).
* Ganhou o Prêmio do 55º Aniversário, no Festival de Cannes, por "Tiros em Columbine" (2002).
* Ganhou a Menção Honora, no Festival de Berlim, por "Roger e Eu" (1989).
* Ganhou o prêmio Bodil de Melhor Filme Americano, por "Tiros em Columbine" (2002).
* Ganhou o prêmio de Melhor Filme - Voto Popular, na Mostra São Paulo de Cinema, por "Tiros em Columbine" (2002).

Watch The Trailer for Michael Moore's 'SiCKO'

SiCKO- Michael Moore Interview on "Real Time with Bill Maher

The Awful Truth

The Awful Truth- Deportation I

The Awful Truth- Deportation II

Michael Moore- The Awful Truth

SPAM - Documentários

2009-06-25T21:17:00.000-07:00

The Internet Search - Discovery Channel

2009-06-25T21:13:00.000-07:00

The Internet Search Part 2

The Internet Search Part 3

Facebook - Documentário "A Internet" no Discovery Channel

USA - High School Stanford - Vale do Silício - Conheça a rotina de quem trabalha no Google

2009-06-25T21:01:00.000-07:00

Para entender um pouco melhor como trabalham as pessoas no google. Vejam um de seus trabalhos:

Agência Africa

2009-06-25T20:44:00.000-07:00

A Agência Africa está com uma proposta interessante na web... lançar um canal de "TV" via web... quem quiser ver ou saber mais clique no link abaixo.

http://www.africa.com.br/

A Africa é uma agência de publicidade brasileira, fundada em dezembro de 2002 pelos sócios Nizan Guanaes, Sérgio Gordilho, Márcio Santoro, Luiz Fernando Vieira e Olívia Machado. Tem como proposta trabalhar com uma carteira enxuta (com poucos, mas grandes clientes), e não participa de festivais de publicidade. Em menos de dois anos chegou à nona posição do ranking das maiores agências.

Reclame - Semana de Criação

2009-06-25T20:43:00.000-07:00

Morre ídolo do pop - Michael Jackson

2009-06-25T16:50:00.000-07:00

Morre ídolo do pop... Michael Jackson teve um ataque cardíaco de acordo com as notícias que acabam de sair em todo o mundo...

Alguns Links para as notícias que publicaram o acontecimento:

(Midiacon News)

(Abril.com)

Com certeza o maior disco gravado da música pop baterá ainda mais o recorde de maior numero de vendas, o "Triller" que já era o disco mais vendido de todos os tempos, venderá ainda mais cópias com certeza...

E olhem esse anúncio das antigas da Pepsi com o Michael Jackson...

E também um link para uma das músicas que Michael mostra seu pensamento sobre o mundo... (Black or White)

Quem quiser conhecer mais a história deste ícone do pop mundial...clique no link abaixo:

(Wikipedia)

Editora Brasileira especializada em Design

2009-06-24T16:44:00.000-07:00

Para quem se interessa pelo mundo do Design e procura bons livros e referências para estudos... existe uma livraria que atua a nível nacional vendendo diversos livros do gênero... paraq quem quiser saber mais, clique no link abaixo:

(link).

Porém não é um site de conteúdo livre, ou de downloads... é um site de vendas especializado em livros de Design. É bom para pesquisar e encontrar boas referências de livros do mundo do Design...

Agência do Brasil

2009-06-24T16:15:00.000-07:00

Esta é uma agência de publicidade com a cara do Brasil.

Esta agência parece querer passar o clima brasileiro para o resto do mundo... gostei do site, porém a navegação do site não é muito interativa e não me agradou muito... a música e o layout agradam... quem quiser conferir no site deles o link segue abaixo:

Agência do Brasil

Publicidade ao Extremo

2009-06-24T15:54:00.000-07:00

Para quem quiser conhecer mais sobre a Publicidade e sua atuação no território nacional e no mundo... saber mais sobre o que rola por de trás dos bastidores...

Confira alguns link legais:

ABP

CONAR

FENAPRO

ABAP

MINISTÉRIO DAS COMUNICAÇÕES

GOVERNO FEDERAL - REPÚBLICA FEDERATIVA DO BRASIL

INPI

WIKIPEDIA

CONSTITUIÇÃO BRASILEIRA

SENADO FEDERAL - CONSTITUIÇÃO BRASILEIRA

DPZ

2009-06-24T14:11:00.000-07:00

O site da DPZ - Duailibi Petit Zaagoza (link), tem algumas características interessantes, vemos isso mexendo no site deles.

Com grandes clientes esta é uma agência que promove anúncios interessantes e divertidos para os mais diversos públicos...

DPZ é uma agência de publicidade brasileira.

Fundada em 1968, em São Paulo, por Roberto Duailibi, Francesc Petit e José Zaragoza, o embrião da DPZ foi o estúdio de design gráfico Metro3, fundado em 1962 por Zaragoza e Petit. Duailibi, que era freelancer do estúdio, se associou aos dois e fundaram a agência.

Em Cartas a um jovem publicitário [1], Duailibi conta que a agência foi aberta num momento de grande recessão econômica, e que, nos primeiros anos não obtiveram grande êxito financeiro. Entretanto, com anúncios criativos e muito trabalho vieram prêmios, contas maiores e a consolidação definitiva.

No mesmo livro, Duailibi conta algumas dificuldades enfrentadas com a censura, que chegou a tirar do ar um anúncio do Peru Sadia porque via no produto uma mensagem de duplo sentido.Ao completar 40 anos, os sócios da DPZ destacaram seus compromissos básicos: Verdade, Originalidade, Bom Gosto e Moral nos Negócios como decisivos para o sucesso inicial e a permanência no mercado.

Francesc Petit no livro comemorativo dos 40 anos da agência, exalta o talento dos profissionais que passaram pela DPZ como fundamentais não apenas para o sucesso da empresa como de toda a publicidade brasileira.Grandes publicitários do país passaram pela DPZ. Washington Olivetto, Gabriel Zellmeister, Marcello Serpa, entre outros, iniciaram suas carreiras na DPZ ou passaram por ela antes de fundarem suas agências.Por isso, para muitos profissionais, a DPZ é considerada uma escola, a mãe das agências brasileiras.

Algumas Campanhas

Ao longo de seus 40 anos, a DPZ criou alguns dos personagens mais lembrados da publicidade brasileira. Entre eles : o Leão do Imposto de Renda, o Franguinho da Sadia, o garoto-propaganda da Bombril, com o ator Carlos Moreno.[2], além do Baixinho da Kaiser e o Alfredo de Neve. Outras campanhas que entraram para a história da publicidade brasileira foram: "Menino Sorrindo da Seagrams", "Mamãe Fotoptica" e "Toc Toc da Duratex". Essas campanhas, nos anos 70, fortaleceram a presença da DPZ no mercado como uma agência de estilo irreverente e inovador. Nos anos 80 foram marcantes os anúncios "Morte do Orelhão", da Telesp e "o Garoto de Olhos Vendados", para o presunto Sadia. Entre os atuais clientes, destacam-se a campanha do Mon Bijou, com Reinaldo Gianecchini, a campanha de relançamento do Itaucard, com Letícia Spiller e Dan Stulbach, entre outros.

Reclame - Dualibi 1 parte

Reclame - Dualibi 2 parte

O processo criativo, por Roberto Duailibi

Reclame - Neil Ferreira e José Zaragoza 1 parte

W/Brasil

2009-06-24T13:54:00.000-07:00

O site da W/Brasil (link) tem uma boa visibilidade e podemos dizer que uma dinâmica amigável.

Alguns novos vídeos dos anúcios aparecem logo na primeira página do site e sempre traz algum vídeo interessante ou divertido... para conferir mais é só ir no site deles pelo (Link)

W/Brasil é uma agência de publicidade brasileira fundada em 1986 por três sócios: Washington Olivetto, Javier Llussá Ciuret e Gabriel Zellmeister. Originalmente associada com a agência suíça GGK, passa a ser W/Brasil quando os sócios brasileiros se tornam majoritários. Uma das agências mais premiadas do mundo (com quase mil prêmios), já foi a maior agência em faturamento do Brasil. Teve filiais nos Estados Unidos (W/USA), Portugal (W/Portugal) e Espanha (Alta Definición & Washington Olivetto). Já passaram pela W/Brasil nomes famosos da propaganda brasileira como Nizan Guanaes, Ruy Lindenberg, Camila Franco, Ricardo Freire, Celso Loducca, Stalimir Vieira, Kélio Rodrigues, Tomás Lorente, entre outros.

Dentre suas campanhas mais marcantes, destacam-se a do Primeiro, para a Valisère (criada por Camila Franco e Rose Ferraz) e Hitler, para a Folha de São Paulo (por Guanaes). A W/Brasil não faz campanhas políticas ou para o governo.

Reclame / Multishow - Especial Washington Olivetto- W/Brasil

Gazelle cameo no Jo Soares com Washington Olivetto

Magma

2009-06-24T13:36:00.000-07:00

Agência que criou um belo site em Flash e fica localizada na nata da zs do rj... Ipanema. Vale a pena conferir o site deles. Clique no link abaixo:

(link)

Rio Job Empregos - Classificados Online

2009-06-24T13:23:00.000-07:00

Quem quiser ver um blog que funciona como um classificados de empregos clique no link abaixo:

Link

É isso aí, as mudanças culturais acomapanham as tendências tecnológicas, por isso quem procura acha (no google) rs...

valeu pessoal

Agência de Comunicação localizada em SP

2009-06-24T13:18:00.000-07:00

Um agência que está atualizando seu site... pela marca "laranja" devo supor que a agência fica em Laranjeiras .... pequeno bairro da zona sul do rio...rs ou posso estar enganado, pois sua sede fica em SP... rs

Acho que a associação dos moradores amigos de Laranjeiras (AMAL) encontrou um concorrente... rs

Alguém nesse história está usando a imagem de alguém, eu não sei quem... mas se a professora de legislação visse isso... rs

Quem quiser ver o motivo da polêmica clique no link abaixo:

Link

Priory

2009-06-24T13:10:00.000-07:00

A Agência Priory tem um ótimo portfólio, e divulga em seu site (link) seus trabalhos e contatos...

Quem quiser dar uma olhada está fazendo o certo, pois alguns trabalhos são bem legais e interessantes... por exemplo algumas propostas de marketing direto, confira no link abaixo:

Link

Caso

2009-06-24T13:00:00.000-07:00

Um bom Case de Publicidade da Agência Caso...

Anúncios bem projetados e dirigidos... dá para sintir a aura da idéia que querem passar com o anúncio...

Reparem bem no anúncio da Porto Seguro Institucional "reflexo"

Clique no site da agência (link) e veja mais, repare em especial o anúncio "reflexo" no link abaixo.

Caso Design Comunicação - Porto Seguro Institucional "reflexo"

Besouro

2009-06-24T10:48:00.001-07:00

Freddie Mercury and Monserrat Caballe - How Can I Go On Live

2009-06-22T10:39:00.001-07:00

AVE MARIA - JORGE ARAGAO

2009-06-20T21:49:00.000-07:00

Hamilton de Holanda, Zé Renato e Zélia Duncan - Leviana

2009-06-20T21:41:00.000-07:00

How to Survive an Alien Attack

2009-06-20T21:37:00.000-07:00

How Superman Should Have Ended

2009-06-20T21:33:00.004-07:00

How Lord of The Rings Should Have Ended

2009-06-20T21:33:00.003-07:00

How The Matrix Should Have Ended

2009-06-20T21:33:00.001-07:00

Spider-Man 3 How It Should Have Ended

2009-06-20T21:32:00.001-07:00

The most beautiful rendition of Ave Maria I've ever heard

2009-06-20T21:13:00.000-07:00

Pavarotti - Ave Maria - Schubert

2009-06-20T21:12:00.000-07:00

Luciano Pavarotti (Módena, 12 de outubro de 1935 — Módena, 6 de setembro de 2007) foi um cantor (tenor lírico) italiano, grande intérprete das obras de Donizetti, Puccini e Verdi, dentre outros em seu grande repertório. É reconhecido como o tenor que popularizou mundialmente a ópera.

Pavarotti participou, com os tenores espanhóis José Carreras e Plácido Domingo, dos famosos concertos "Os três tenores", e gravou duetos com James Brown, Frank Sinatra, Zucchero, Ricky Martin, Laura Pausini, Spice Girls, Bryan Adams, Andrea Bocelli, Mariah Carey, Queen, Céline Dion, Eros Ramazzotti, Jon Bon Jovi, The Corrs, U2, Roberto Carlos, entre outros, especialmente para causas beneficentes, nas quais se envolveu bastante. É considerado um dos mais importantes tenores de todos os tempos. Cantou nos mais importantes teatros mundiais, como o Teatro alla Scala (Milão), a Royal Opera House (Covent Garden, Londres), o Metropolitan Opera House (Nova Iorque), o grande Olympia (Paris), de entre outros.
Índice

* 1 Biografia
o 1.1 Décadas de 1960 e 1970
o 1.2 Décadas de 1980 e 1990
o 1.3 Anos 2000
* 2 Em Portugal
* 3 No Brasil
* 4 Ligações externas

Biografia

Décadas de 1960 e 1970

Pavarotti fez a sua estréia na ópera em 29 de Abril de 1961 no papel de Rodolfo de La bohème, em Reggio Emilia. Em sua cidade natal, conviveu, desde a infância, com a também famosa soprano Mirella Freni, de quem continuou amigo por toda a vida, e, segundo relato deles próprios, chegaram a dividir a mesma ama-de-leite quando bebês.
Compositores
Lista de compositores
Períodos
Idade Média - Renascença
Barroco - Classicismo - Romantismo
Modernismo - Vanguardismo
Gêneros musicais
Sinfonia - Concerto - Sonata - Ópera
Oratório - Balé - Música sacra
Cantata - Canção - Suíte - Madrigal
Formas musicais
Abertura - Balada - Estudo
Forma-sonata - Fuga - Rondó
Variação - Chacona - Scherzo
Instrumentos
Cordas - Sopro - Percussão
Teclados - Vocal
Interpretação
Orquestras e Conjuntos Sinfônicos
Companhias de ópera - Maestro
Músicos - Canto

Estreou-se na América em Fevereiro de 1965 com a Greater Miami Opera junto com a célebre soprano Joan Sutherland em Miami. Pavarotti foi o cantor substituto de um tenor subitamente doente e executou o seu papel sem prévio ensaio. Sutherland recomendou o jovem Pavarotti, que viajara na sua turnê pela Austrália, já que tinha desempenhado muito bem o papel. A soprano e o tenor se tornaram amigos e formaram, a partir de então, um famoso par em apresentações de ópera e concertos.

Em Milão, em 28 de Abril seguinte, estreia no Teatro alla Scala com La bohème. Depois de uma turnê à Austrália regressou ao La Scala onde fez o papel de Tebaldo de I Capuleti e i Montecchi em 1966, com Giacomo Aragall como Romeo. O seu primeiro papel de Tonio subiu à cena no Covent Garden em 2 de Junho desse ano.

Atinge grande êxito em Roma em finais de 1969 cantando I Lombardi com Renata Scotto, registado em disco e amplamente distribuído, tal como árias de I Capuleti e i Montecchi, habitualmente com Aragall. Os primeiros registos comerciais incluem um recital com obras de Donizetti e Verdi, com árias (a de Don Sebastiano de excepcional qualidade), bem como um L'elisir d'amore completo, com Sutherland. O seu maior êxito nos EUA chega com La fille du régiment de Donizetti, em 1972, na Metropolitan Opera, onde leva o público à loucura com nove aparentemente fáceis para si dós tenores. Foi chamado 17 vezes à cena em constante aplauso.

Décadas de 1980 e 1990

No início da década de 1980, lança The Pavarotti International Voice Competition para jovens cantores, cantando com os vencedores em 1982 excertos de La bohème e de L'elisir d'amore. O segundo concurso em 1986 repete La bohème e Un ballo in maschera. Para comemorar o 25º aniversário de carreira leva os vencedores a Itália para recitais de gala de La bohème em Modena e Génova, e à China exibindo La bohème em Pequim. Actua no Grande Salão do Povo para 10.000 pessoas, recebendo ovação entusiástica por nove dós tenores. O concurso de 1989 continha excertos de L'elisir d'amore e Un ballo in maschera. Os vencedores deste acompanharam Pavarotti em performances em Filadélfia em 1997.

Um novo incremento à sua fama internacional ocorreu quando em 1990 cantou a ária de Giacomo Puccini "Nessun Dorma" da ópera Turandot, que foi o hino da Copa do Mundo de 1990 na Itália. Forma com Plácido Domingo e José Carreras Os Três Tenores, acompanhados pelo maestro Zubin Mehta, que ainda hoje é o álbum de música clássica mais vendido de sempre. Em Hyde Park, Londres, junta 150.000 pessoas para ouvi-lo. Em Junho de 1993, mais de 500.000 dirigem-se ao Central Park de Nova Iorque para o ouvir, com milhões em todo o mundo a segui-lo pela televisão. Em Setembro, em Paris, junta 300.000. Os três Tenores repetem recitais nas várias Copas do Mundo de Futebol: em Los Angeles em 1994, em Paris em 1998, e Yokohama em 2002. Cantou Kawa No Nagare No Yoni, sucesso japonês de Misora Hibari com o Plácido Domingo e José Carreras em Yokohama.

Anos 2000

Pavarotti tem duas entradas no livro Guinness World Records: o maior número de chamadas ao palco — 165 — e o álbum de música clássica mais vendido de sempre (In Concert de Os Três Tenores partilhado com os colegas Plácido Domingo e José Carreras).

Em 2003 publica a sua última compilação, Ti Adoro.

Pavarotti casou-se 2 vezes e tem 5 filhas(uma morreu no parto): do primeiro casamento, com Adua, que durou 34 anos, teve Lorenza, Christina e Giuliana. Depois casou-se com Nicoletta Mantovani (1969), com quem ficou até sua morte. Ela teve gêmeos (Alice e Riccardo(2003)), mas, devido às complicações no parto, apenas a menina sobreviveu.

Iniciou a sua turnê de despedida em 2004, aos 69 anos, após quatro décadas de palco.

Pavarotti actuou pela última vez na New York Metropolitan Opera em 13 de Março de 2004 recebendo uma ovação de 11 minutos pelo papel do pintor Mario Cavaradossi na Tosca de Giacomo Puccini. Em 1 de Dezembro de 2004 anuncia a turnê final em 40 cidades, produzida por Harvey Goldsmith.

Em 10 de Fevereiro de 2006, Pavarotti canta "Nessun Dorma" na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 em Turim.

Faleceu em 6 de setembro de 2007, vítima de cancer no pâncreas.

Em Portugal

Pavarotti actuou duas vezes em Portugal. A primeira em 13 de Janeiro de 1991 no Coliseu de Lisboa num concerto denominado "Uma Noite com Luciano Pavarotti". Pavarotti cantou árias de Donizetti, Verdi, Massenet, Puccini, Leoncavallo e canções napolitanas.

Em 21 de Junho de 2000 actuou no Estádio São Luís, em Faro com cenário do arquitecto Tomás Taveira. Na viagem entre Lisboa e Faro, partiu-se um vidro do jacto privado do cantor, a cabine despressurizou e o avião caiu mais de três mil metros. O tenor não ganhou para o susto, comentando "Desta vez safei-me".

O incidente resultou numa otite e alguns problemas nas cordas vocais, pelo que teve de receber tratamento numa clínica próxima de Faro.

Cantou árias de Cilea, Puccini, Mascagni e Verdi, acompanhado pela Orquestra Nacional do Norte.

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